做 Podcast 該從何開始？「聲歷其境」打造創作者品牌的 3 個策略

Podcast 正席捲全球，預估 2030 年市場規模將達 175.9 億美元。台灣也已全面邁入聲音經濟時代，近四成民眾擁有固定收聽習慣。面對這股浪潮，許多創作者與品牌都思考著同一個問題：如何把腦中的好點子，轉化為一檔真正能打動人心的節目？

然而多數人起步時，往往專注於麥克風設備、錄音空間或剪輯軟體，但真正決定一檔節目能否被記住的關鍵，其實在於節目的核心敘事設計與受眾體驗。

在台灣聲音內容快速成長的這幾年，「聲歷其境 All Around You」成為許多知名創作者與企業品牌的指定合作團隊。成立以來，聲歷其境以精準的企劃能力與產品化製作流程，打造了多檔具有代表性的 Podcast 節目，包括《跳脫 Do 式圈》、《婊姐必請》、《滴 scssion》等。

聲歷其境創辦人陳繹方也從多年的製作經驗出發，分享打造優質 Podcast 最核心的三件事。

圖片｜聲歷其境 提供

策略一：挖掘反差感，發揮聲音優勢

許多創作者在製作 Podcast 時，直接將影像內容複製到聲音媒介中，忽略了兩者在創作邏輯與情感體驗上的差異。

Podcast 的魅力不在於重現畫面的多樣，而在於營造對話的氛圍，讓聽眾彷彿與創作者共處一室，進入更深層的交流。

以 The DoDo Men《跳脫 Do 式圈》為例，這對以跳出舒適圈聞名的 YouTuber，在鏡頭前總是充滿活力，但私下同樣熱衷於閱讀、自我成長與情緒管理。

這些細膩、內省的主題難以透過影像傳達，而 Podcast 正好提供了理想的敘事場域。節目聚焦於每次挑戰背後的反思與文化交流經驗，並穿插那些從未出現在鏡頭裡的故事與花絮，讓聽眾得以看見他們更真實的樣貌，也重新定義了「跳脫舒適圈」的意義。

策略二：設計儀式感，將聽眾轉化為鐵粉

一檔成功的 Podcast，關鍵不只是「有人聽」，而是能讓人「期待再次聽」。

以犀利語氣與真誠觀點著稱的丹妮婊姐，其長年位居前列的節目《婊姐必請》，成功地結合訪談與單口形式，並加入「二百五新聞週報」具辨識度的固定單元。

這種結構讓節目形成清晰的節奏與節點——當聽眾準時等著那個熟悉單元登場時，節目的「儀式感」便悄然生成，也讓收聽成為一種習慣行為，持續轉化成新受眾，並鞏固忠實粉絲。

策略三：從創作者視角轉向策展思維，突破內容上限

做 Podcast 時，會不斷遇到「我還能聊什麼？」的內容焦慮。當個人故事被說完、生活趣事逐漸變少，內容瓶頸也就悄悄浮現。

在《滴 scussion》中，阿滴回到他在創作者圈中更真實的角色，陪伴許多人走過風波、彼此扶持的「里長伯」。

節目呈現的，是他與創作者朋友長年累積的情誼與信任。從他經歷低潮時身邊的支持，到他如何在他人面對炎上、創作困境或流量波動時伸出援手，這些在鏡頭之外的故事，成為節目最具深度的核心。節目中，他以溫和理性的語氣，和來賓一起談論身為 YouTuber 的成長、產業變遷，以及那些不會在公開平台上提起的細節。聽眾能透過這些真實且私密的交流，看見阿滴更立體的一面，也深入理解創作者圈從早期到現在的演變與情感連結。

跳脫以往內容創作方式讓節目跳脫素材枯竭的可能，又能拓展內容的廣度與深度，建立起更成熟立體的印象。

圖片｜聲歷其境 提供

從概念到上架：用產品化流程打造高品質聲音內容

《跳脫 Do 式圈》、《婊姐必請》與《滴 scssion》等知名節目形成各自鮮明的節目特色，聲歷其境以產品思維建構節目流程，從主題規劃、訪綱與腳本協作、錄製現場陪跑，到後製剪輯與上架推播，將創作者個人品牌和企業目標與聽眾體驗整合成一致的內容系統。創作者能專注在內容與個人特質發揮本身，而節目定位與節奏、品質與呈現，則由聲歷其境精準掌握，讓聲音真正成為可長期累積的品牌資產。